创作谈丨剧本写作可避免的十大常见错误

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写作无疑是困难的。把自己独立起来，盯着空白页，几个小时过去了也没写出一句话，最后出来的东西不仅情感要到位，结构还得合理……单是把剧本写完就已经是很大的成功了，而且随着经验的累积，写作过程也会变得更加容易。但是很多时候，专业编剧也难免摔在写剧本普遍容易犯的错误和陷阱里。

以下，我们总结了编剧在写作时可有效避免的十个常见错误。

一．忽视文法、错别字

剧本给人的第一印象很重要。错别字连篇、行文不流畅绝对是削弱剧本可读性的硬伤。别指望文档的自动校对功能，根本没用。剧本终稿后，不管这是第五稿还是第五十稿，多花点时间逐页改正那些一目了然的低级错误。值得安慰的是，细读剧本或许还能帮你找出其他更重要部分的失误。

二．不正确的剧本格式

作为编剧，按照规定格式写剧本是最起码的职业修养。字体、间距可随意，但格式清晰很重要。介绍人物时加粗人物姓名，突出人物对话等等都可以帮助提升剧本可读性。比较完善一点的编剧团队会有各自设置的统一格式。搞格式装修别怕麻烦，更重要的是不要影响到自己正常写作。

三．避开刻板印象

电影是一门年轻的艺术，但讲故事的戏剧公式和原型早已发展完备，并被广泛认知。倘若你笔下的人物正好陷入了原型的窠臼，尤其是对女性角色或社会边缘人物的处理上往往不够真实，你的故事就难免会变得无聊，因为这些角色大家都看腻了。

你的人物应该在真实的环境中被一个明确的目标驱动，他们的任何行动都需要符合情理。动笔前先去了解人物的内心世界和行为怪癖，保证他们在故事中的真实感和复杂性。

四．不做大纲、遗漏情节

你当初为什么要开始写这个剧本？问题的答案尽管五花八门，但主要原因在于一点：讲故事的冲动。很多剧本因为场景凌乱、人物动机不明而夭折，这类剧本缺乏冲突或行动，毫无戏剧性可言。

剧本的每一场戏都应该符合故事主题。为保证这一点，在写作人物对白、活动前，先把大纲做出来。勾画故事情节脉络，随时更新写作进度，大纲可以有效帮助大家理清创作思路。

五．对白尴尬、无趣、没完没了

写对白是非常困难的一个环节，因为你既不能照搬废话连篇的日常闲聊，也不能写得太过文学、脱离现实。人物说得太多了不行，说得没意思也不行，很少说话也是不行。这一切看上去矛盾，但确实又是每个编剧必须要克服的问题。

大家可以尝试一下这个方法：尽量简化人物对白，仅留下与情节发展和人物细节等有关的重要因素；不要让人物直接说出自己内心的真实想法。

六．为镜头、对白作说明

编剧有好的拍摄想法应该在剧本里描述出来吗？其实不太需要。编剧的剧本并非导演的拍摄脚本，编剧只管写好故事就可以了。不要在剧本里替镜头运动做说明，也不要用大量的形容词修饰对白，导演和演员都需要二次创作的空间。

七．溺爱角色

就算你故事的主人公是你自己，母亲原型就是你的母亲，你也不能溺爱他们，给他们想要的一切。故事必须得有冲突——角色需要为他们的欲望而战斗——如果这中间几乎没有任何障碍，故事就会失去动力。

把你的人物深深地践踏在泥土里……然后再帮助他们一点点地向上爬。但也不要毫无目的地折磨他们。观众希望看到他们战斗，无论成败——让你的主人公成为坚强而公允的开拓者。

八、草率收场

花好长一段时间进行剧本构思，最后因为找不到合适方案不了了之，没有什么比这更沮丧的事情了。你的故事不需要解答全宇宙的困境，但必须得兑现它所承诺过的事情。根据大纲脉络，确保故事完成了所有的情节弧线，至少让故事发展得合情合理、真实可信。另外，在没有适当斗争的情况下提供廉价的结果也行不通。惩罚完人物要适当给予奖励。

九、开端沉闷

如果你的剧本落在一个忙碌的主管或代理的手里，他可能没有时间整本阅读下来。这意味着剧本的前10页需要立马吸引读者的注意力。如果你的故事在开头处进行得太过缓慢，不管结局有多好、多震撼，都可能一早被毙，因此故事开端必须引人入胜。在你用结局打动读者之前，先在开头把他们引进来。

十、不重读终稿

没有人能在不犯错误的情况下完成几万字的文稿。检查拼写问题，删除故事讲述以外的说明性文字，大声念出你的对白，确保逻辑合理，最重要的是保证故事的连贯性。最大限度地发挥自己的潜能和创造力，不要被上面的错误绊住手脚啦。

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